疫情发生后，时尚领域的杂志要正常出版变成了困难之事，然而全球范围内有好多家刊物，凭借着与众不同的封面设计，发出了属于自身的声响，传递出了温暖以及力量。
白色封面背后的重启期待
《VOGUE》意大利的四月刊，其纯白封面上引发了广泛的关注。在即将付印的时候，由于意大利疫情加剧，编辑部紧急叫停然后重新进行设计。主编法内蒂作出解释，白色象征着一张等待书写新故事的白纸，有着新的开始这样的寓意。在这期杂志当中，邀请了五十多位艺术家以及好友，共同撰写了他们在疫情时期的个人经历还有感悟。
与《ELLE》加拿大五月刊一样选择简洁封面的情况存在，其封面运用了温暖的粉色，并且印有枫叶图案以及“ALONE TOGETHER”等字样有呈现，编辑部处于居家办公状态时，对已基本完成有着的刊物内容做了大幅调整，加入了大量和疫情有关的报道，目的是与读者共度时艰。
经典笑脸传递乐观信号
葡萄牙四月刊的《GQ》选用了全球都知名的黄颜色笑脸当作封面。1963年的时候图案诞生，是被设计师哈维·鲍尔创作出来激励保险公司员工使其来的。因为它简单又明了些，在不同文化以及亚文化群体当中被赋予了多样些的意义，变成了跨越时代范畴的积极符号。
具有双封面设计的该期杂志，其中一张封面是风格硬朗的摄影大片，杂志接着将两张封面并列，清晰地向读者传递出来自“微笑”与“战斗”的双重信息，鼓励人们在困境之际保持乐观，同时还要勇敢地去面对挑战。
争议性图像引发广泛讨论
《VOGUE》葡萄牙特刊的封面出现了“隔着口罩亲吻”的画面，此画面迅速传播开来。这个视觉构思能让人联想起有着超现实主义风格的画作，然而其核心意图在于借助口罩这一元素，去缔造具有冲击力的视觉效果。这样的设计风格特别适宜在社交媒体上快速地吸引用户的注意力。
但是，这张封面同样引来了相当程度的争议，好多提出批评之人觉得把疫情期间的防护举措予以浪漫化是不符合当下时宜的，这场探讨很明显地体现出，在特殊时间段，关于时尚表达以及社会责任二者之间的界限是必须要慎重去对待的。
插画创作成为快速响应方式
相比于那种受到限制的摄影项目而言，插画创作显得越发灵活了。所以呢，好多杂志都转而邀请艺术家去进行插画创作。《ELLEMEN 睿士》在它创刊九周年的那个时候，推出了疫情特别报道，还邀请了导演郭帆以及艺术家沈敬东各自创作了手绘封面啦。
四月刊的印度版《ELLE》，把原定的摄影计划给放弃了 ，进而邀请了三位艺术家 ，创作出了三幅插画封面。这些作品围绕着“保持社交距离”这个主题来展开 ，画面里突出了“TOGETHER”、“APART”以及爱心等元素 ，将特殊时期的情感联系很直观地传达了出来。
国内刊物的特别策划与尝试
《时尚 COSMO》四月刊宣告，其封面故事将会成为史上最为特殊的一期，该杂志邀约了陈漫、许闯等五位知名摄影师，他们分别借助镜头去表达各自对于未来的美好期待，最终产生了五张具有别样风格的封面。
《时尚芭莎》电子刊miniBAZAAR在三月刊推出了虚拟偶像洛天依的封面，其设定的背景是武汉的那个鹦鹉洲长江大桥。杂志制作了一组有意思的时装大片，是有关洛天依“游览”武汉景点的，她身上穿的是各大品牌的服装，并且完成了要是在现实条件所难以去执行的拍摄创意。
居家拍摄与内容开放新趋势
因为受到社交距离的限制，传统的拍摄没办法进行。《Madame Figaro Park》首期的封面，是由演员屈楚萧在家里面自己拍摄完成的，其主题是围绕着居家隔离来展开的，而杂志团队是在线上提供了专业的造型以及摄影指导的。
与此同时，为促使公众减低外出率，诸多国际时尚杂志亦或刊物，其中涵盖《VOGUE》意大利版，皆免费放开了自家电子版的阅读准许权利。这般举动不但方便了读者群体，而且还展现出媒体于公共危机情况下所拥有的社会之承担 ，这体现了媒体在公共危机中的社会之担当。
那些别样的封面，冲破了时尚杂志往昔如出一辙的明星大片样式。当你看过这些设计以后，你觉得哪一种表达样式才能最有力地触动你，又或者最能够代表这个别具一格的时代呢，赶快在评论区交流你的想法，同时也请为本文点赞并分享哦。
